Avishai Cohen, nacido en Kabri, Israel el 20 de abril de 1970, creció en una familia multicultural cuyas raíces se encuentran en España, Grecia y Polonia. En casa la música siempre estaba en el aire, con su madre Ora, una influencia artística, escuchando tanto música clásica como tradicional. El viaje musical de Avishai comenzó cuando tenía nueve años, cuando comenzó a tocar el piano. Después de mudarse a St. Louis, Missouri con su familia a los catorce años, continuó estudiando piano y comenzó a tocar el bajo. El bajo eléctrico lo hechizó cuando su maestro lo introdujo a la música del bajista Jaco Pastorius. De regreso en Israel, Avishai se unió a la Academia de Música y Artes en Jerusalén para explorar más a fondo el universo del bajo. A la edad de 22 años, después de haber servido durante dos años en una banda del ejército, decidió dar un gran paso y se mudó a la ciudad de Nueva York.

Avishai llegó a una Nueva York invernal en enero de 1992. Mudarse a la ‘Gran Manzana’ fue una decisión desafiante, tanto emocional como profesionalmente. El joven israelí tuvo un comienzo difícil; actuando en las calles y trabajando en la construcción para salir adelante. Estos pequeños pasos le dieron a su música un sentido único de autenticidad. Estudió en la New School de la ciudad de Nueva York con artistas como Brad Mehldau y pronto actuaría y grabaría con el trío del pianista panameño Danilo Pérez, lo que refleja el papel esencial que jugó la música latina en los primeros años de Avishai mientras estuvo en Nueva York.

En 1997 una llamada de Chick Corea lo cambió todo. Avishai le había pasado a uno de los amigos de Corea una cinta de demostración sin ninguna esperanza particular de ser notado. Chick lo escuchó en su auto y llamó a Avishai unas semanas más tarde, asombrado por su frescura. Como miembro de “Chick Corea’s New Trio” y cofundador del conjunto de Corea, “Origin”, durante más de seis años, Avishai se convirtió en una parte integral de la música de Chick y recibió la oportunidad de perfeccionar sus habilidades como bajista y compositor. . Actuar con Chick Corea jugó un papel importante en la formación de su maestría musical, lo que llevó a Avishai a considerar a Chick como un maestro, colega y amigo.

Los primeros cuatro álbumes de Avishai, ( Adama , 1998  Devotion , 1999  Colors , 2000  Unity , 2001) fueron lanzados bajo el sello de Corea ‘Stretch / Concord Records’ y ya presentaban la esencia de su música y composiciones originales; Las influencias mediterráneas y latinas, y el uso de trompetas y voces crearon un sonido verdaderamente único. unidad , Mención especial merece el cuarto álbum de Avishai como líder y el primero en mostrar sus habilidades en el piano. El álbum fue grabado con la International Vamp Band, un grupo de compañeros músicos formado por Avishai, de diferentes partes del mundo (México, Argentina, Cuba e Israel). La idea detrás del proyecto de vanguardia era permitir que diferentes culturas interactúen y conversen a través de la música, transmitiendo un mensaje de paz y armonía.

La creciente gama de proyectos en los que participó llevó a Avishai a crear su propio sello discográfico con su manager en 2002, ‘Razdaz Recordz’, lo que le permitió seguir su propio camino y grabar a jóvenes músicos talentosos en los que creía.

Lyla  (2003), el lanzamiento debut de Avishai en Razdaz Recordz, reflejó su personalidad artística de múltiples talentos, desde ritmos latinos hasta electrónica y jazz. At Home  (2004) puede considerarse una metáfora que define la música de Avishai, si es que puede expresarse con palabras: “la música hace que uno se sienta como en casa en todas partes”. La mayoría de los seguidores también reconocerán  a At Home  con la composición ‘Remembering’, una evocadora balada interpretada con trío y probablemente el bis más demandado en sus presentaciones en vivo, además de ser muy favorecida para su uso global en cine y televisión.

El cosmopolita  Continuo  (2006) siguió con gran éxito y mostró la magia de una banda de trabajo. En 2007, la grabación en vivo  As Is, Live at the Blue Note  marcó su regreso a Nueva York para una serie de conciertos en el legendario club de jazz Blue Note. Con  Gently Disturbed  (2008), Avishai logró un golpe maestro, logrando el equilibrio adecuado entre una poderosa grabación en trío y delicadas composiciones. Este lanzamiento fue una amalgama de melodía y ritmo, complejidad y simplicidad que redefinió el concepto de jazz y ‘elevó el listón’ para otros músicos de jazz.

Después de residir durante muchos años en la ciudad de Nueva York, Avishai volvió a sus raíces y se mudó a Israel, lanzando una nueva declaración musical vinculada a su herencia e historia,  Sensitive Hours / Shaot Regishot  (2008), que alcanzó el estatus de oro en ventas en Israel. Fue el primer álbum en introducir voces en todas sus composiciones, así como canciones en hebreo. 

Avishai siempre ha estado abierto a diversas influencias musicales en su carrera y ha dedicado su creatividad a la música que es significativa para él. Un proceso que lo llevó a incorporar la lengua ladina (lengua hablada por los judíos sefardíes) y la cultura a través de su lanzamiento internacional  Aurora  (2009). “Encuentro tanta honestidad, verdad e inocencia en esas canciones que quería mantener el lenguaje y la tradición y hacer que la gente se diera cuenta”, dice Cohen. El mismo año, la carrera de Avishai comenzó una fructífera asociación con el prestigioso sello de jazz EMI / Blue Note. Esto coincidió con una especial relación y conexión con el público francés. en  aurora, Avishai se rodeó de una nueva familia musical; un proyecto único que fusionó el jazz, la música clásica y las tradiciones sefardíes, encontrando el ambiente perfecto para expresarse plenamente como cantante. Compartió todos los idiomas que sentía cercanos (hebreo, inglés, español y ladino), y abrirse al canto le permitió alcanzar un mayor nivel de comunicación personal y atraer oyentes y fans más allá de las fronteras del jazz.

Después de haber grabado  Continuo  y  Gently Disturbed  en el estudio sueco Nilento, el ingeniero de sonido Lars Nilsson también se había convertido en parte de la familia artística de Avishai. Sintió que era el lugar perfecto para grabar  Seven Seas  (2011), su segunda obra con EMI/Blue Note; que incluía canciones que había estado interpretando de gira durante algún tiempo. Esto llevó a Avishai a grabar allí también  Duende  (2012) EMI/Blue Note; un álbum a dúo que presentaba al joven y talentoso pianista israelí Nitai Hershkovits, un músico que descubrió en Tel Aviv y con el que rápidamente se sintió en sintonía.

Duende  , una palabra en español que se refiere al espíritu, el ritmo, fue el resultado del formato íntimo pero desafiante del dúo de piano y contrabajo. De hecho, fue un diálogo encantado y natural a través de la música que arrojó nueva luz sobre los estándares del jazz (como “Criss Cross” de Thelonious Monk, “All Of You” de Cole Porter, así como “Central Park West” de John Coltrane) y trajo estos arreglos por Avishai a la palestra. En esta joya musical, el primer dúo interludio en una prolífica discografía, ganando en Alemania un  Jazz  Echo Award al mejor álbum internacional 2013.   Avishai demostró una vez más que nunca deja de sorprendernos.

La energía que Avishai puso en poner el bajo bajo los reflectores ha traspasado los límites del jazz y le ha valido premios internacionales y reconocimiento a nivel mundial. Ha actuado continuamente en los lugares y festivales más renombrados del mundo y le ha permitido desarrollar una sólida red de seguidores y oyentes, tocando la fibra sensible del público donde quiera que haya actuado. El escenario es sin duda un lugar donde Avishai se siente como en casa, tanto que asistir a uno de sus directos es probablemente la mejor manera de conocer su universo musical. La revista DownBeat destacó a Avishai como un  “visionario del jazz de proporciones globales”, mientras que la revista Bass Player lo declaró como uno de los 100 bajistas más influyentes del siglo XX.

A lo largo de 2013, Avishai presentó un proyecto nuevo y único, ‘Avishai Cohen with Strings’ a una audiencia mundial. En el centro de este proyecto había un cuarteto de cuerdas diferente; Avishai reemplazó uno de los violines con una viola para beneficiarse de su timbre más oscuro y crear más profundidad. Se agregó un oboísta al conjunto y se unió al trío principal de Avishai. La cálida voz de Avishai en hebreo, ladino y español creó sutilmente un estado de ánimo que complementó la deliciosa instrumentación de sus propias composiciones únicas. Encontró en esta configuración original, “un escenario clásico con un escape al jazz”, como él mismo lo describió, la mejor manera de expresar plenamente su amor por ambos, a través de la música escrita y la improvisación, y dejar que florezcan las influencias que han existido durante años. .

En 2014, Avishai realizó una extensa gira con su trío y su  proyecto Almah  ‘trío con cuerdas’ por todo el mundo. Además, Avishai produjo y presentó  All Original , lanzado en su propio sello Razdaz Recordz, una hermosa compilación de música que celebra los crecientes jóvenes talentos y la escena del jazz israelí. Avishai seleccionó a mano a los músicos que aparecen en el álbum a quienes consideraba algunos de los principales compositores jóvenes de este movimiento.