Peter White

BIOGRAFÍA OFICIAL

A lo largo de los años, Peter White ha mantenido la reputación de ser uno de los guitarristas acústicos más versátiles y prolíficos del panorama del jazz contemporáneo. Armado con una combinación incomparable de lirismo y energía, combina elementos de jazz, pop y guitarra clásica para crear un sonido que es singular y al mismo tiempo accesible a una amplia audiencia.

Nacido en 1954 en Luton, un pequeño pueblo al norte de Londres, White y su familia se mudaron a la cercana Letchworth poco después de su nacimiento. De niño, aprendió a tocar varios instrumentos musicales, incluidos el clarinete, el trombón, el violín y el piano. Y, por supuesto, como tantos jóvenes que crecieron durante el apogeo de los Beatles y los Rolling Stones, gravitó hacia la guitarra.

Aprendió sus primeros acordes en una guitarra acústica, luego compró su primera guitarra eléctrica en su adolescencia y estudió las grabaciones de los dioses de la guitarra reinantes del momento: Jimi Hendrix, Eric Clapton y Jimmy Page. Pero sus aspiraciones musicales finalmente se desviaron hacia la acústica después de un accidente que acabó con su amada guitarra eléctrica. El hacha fue destruida en un incendio, uno que el hermano menor de White, Danny, un aspirante a pianista, inició accidentalmente.

“Lo curioso es que Danny no admitió haber provocado ese incendio durante al menos veinticinco años”, dice White. “Había estado un poco obsesionado con la guitarra eléctrica en ese momento de mi vida, así que ese episodio me obligó a volver a tocar la guitarra acústica. En retrospectiva, eso es algo bueno”.

De hecho, los intereses de White después del accidente cambiaron más hacia la música de artistas acústicos como Crosby, Stills and Nash, James Taylor y Joni Mitchell. Conectado o desenchufado, había decidido al final de su adolescencia que la música era su vocación, y su primera actuación profesional fue en un centro vacacional en Inglaterra cuando tenía 19 años.

Apenas un año después, fue invitado a unirse a la banda de Al Stewart como teclista para una gira por Inglaterra, Escocia y Estados Unidos en 1975. Además de abrir para artistas como Linda Ronstadt, Billy Joel y Queen, White trabajó con Stewart en el estudio en la realización de Year of the Cat, que se convirtió en un gran éxito para Stewart en 1976. La gira y el álbum marcaron el comienzo de una asociación de veinte años con Stewart. En ese tiempo, los dos músicos coescribieron numerosas canciones, incluido el éxito de Stewart de 1978, “Time Passages”.

A principios de los años 80, White y Stewart se mudaron a Los Ángeles, formaron una banda llamada Shot in the Dark y establecieron una editorial musical llamada Lobster Music. Casi al mismo tiempo, Danny White, el del incidente de la guitarra en llamas varios años antes, formó un grupo llamado Matt Bianco, que incluía a una talentosa cantante polaca llamada Basia Trzetrzelewska. Danny White y Basia se separaron para lanzar la carrera en solitario de la cantante con el álbum debut de 1987, Time and Tide, que incluía a Peter White en la guitarra.

Después de quince años como músico de respaldo y músico de sesión, White lanzó su carrera discográfica en solitario con el lanzamiento en 1990 de Reveillez-Vous (en francés, “Wake up”, un título elegido por White en honor a su madre francesa). El álbum incluía varias canciones sin usar que White había escrito para Stewart y se convirtió en un favorito entre las estaciones de radio de jazz contemporáneas.

Siguió con tres discos en el sello Sindrome: Excusez-Moi (1991), Promenade (1993) y Reflections (1994), antes de firmar con Columbia para el lanzamiento de Caravan of Dreams en 1996. Mantuvo un calendario de lanzamientos ambicioso durante los años 90 y más allá, pero también encontró tiempo para aparecer en grabaciones de muchos de sus amigos, incluidos Dave Koz, Rick Braun, Richard Elliot, Jeff Golub, Lee Ritenour, Kirk Whalum, Boney James y muchos más. otros.

En el camino, ha participado en numerosas giras de “guitarras y saxofones” con los músicos antes mencionados, y ha establecido una gira anual de “Peter White Christmas Tour”, esta última empresa impulsada por el éxito de sus dos álbumes navideños de gran prestigio, Songs of the Season (1997) y A Peter White Christmas (2007).

Good Day, lanzado en 2009 en Peak Records, una división de Concord Music Group, fue la primera colección de canciones originales de White en varios años. “Empecé a revisar mi acumulación de material (canciones que nunca había terminado, algunas de hace diez o quince años) y descubrí que tenía muchas gemas que realmente quería mostrarle al mundo. ” él dice. “Quería grabarlos en mi propio tiempo y a mi manera, sin ninguna influencia o interferencia externa”.

White released Here We Go in 2012 on Heads Up International, a division of Concord Music Group. The 11-song set, produced by White and DC (George Benson, Larry Carlton, Bob James, Patty Austin), featured several high-profile guest musicians, including saxophonists David Sanborn and Kirk Whalum, and pianist Philippe Saisse, and included a range of original material written in the recent and distant past. “I wanted variety,” says White. “I wanted songs that moved me, in the hopes that they’ll move the listener as well. I’m on a journey, and I want to bring with me anyone who’s willing to follow.”

Smile, lanzado el 7 de octubre de 2014, es el último CD de la trilogía de álbumes de White que consta en su totalidad de su propio material. Coproducida con DC, la grabación presenta diez pistas: algunas fueron escritas recientemente, algunas White las escribió en el camino con amigos cercanos y algunas fueron de la bóveda. Los invitados especiales incluyen a Mindi Abair (voz), Rick Braun (trompas), Euge Groove (saxo soprano) y Philippe Saisse (teclados, piano y programación orquestal). La hija de White, Charlotte, toca el violín en una canción.

En una carrera que abarca casi cuatro décadas, más de una docena de grabaciones en solitario e innumerables actuaciones, White insiste en que son las caras en la multitud y los fanáticos los que mantienen fresca la experiencia. “Hago un show en vivo y después alguien se me acerca y me dice, ‘Oh, me encantó este CD’ o ‘Esta canción me ayudó a superar un mal momento’”, explica. “O recibo correos electrónicos de personas que dicen: ‘Oh, me encanta la forma en que versionaste una de mis canciones favoritas en tu disco en 1994’. La idea de que alguien pueda escribirme un correo electrónico y contarme algo que hice en un disco que se lanzó hace quince años, no puedes comprar eso. Eso no tiene precio. Eso es lo que me mantiene en marcha: la idea de que a la gente realmente le importa lo que hago, la idea de que he marcado la diferencia para alguien”.